Estatua grupal de Itu, Henutweret & Son

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El presidente Abraham Lincoln condujo a los Estados Unidos a través de su período más sangriento, más divisivo y más decisivo de nuestra historia. Luchó no porque quisiera, sino porque sabía que el doble objetivo de preservar la Unión y el fin de la esclavitud solo se lograría mediante el conflicto armado. Lincoln siempre mantuvo el enorme costo humano de la lucha en el frente de su mente. En Gettysburg, nos imploró que no olvidemos a aquellos que habían dado "su última y completa devoción" para preservar el experimento estadounidense. Cuando quedó claro que la Unión saldría victoriosa, los pensamientos de Lincoln se centraron en cómo la nación "vendaría sus heridas" y avanzaría unida.

Hoy, nos encontramos nuevamente divididos: el tribalismo en el país y el hiperpartidismo en el gobierno han dado lugar a ejemplos cada vez más desagradables de cómo nuestro sistema político está fallando. El presidente Donald Trump y quienes se adscriben al trumpismo son un peligro claro y presente para la Constitución y nuestra República.


Familia y vida temprana

Marie Antoinette nació el 2 de noviembre de 1755 en Viena, Austria.

María Antonieta fue la decimoquinta y penúltima hija de María Teresa, emperatriz de Austria, y del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco I. Vivió una infancia relativamente despreocupada. La educación de Marie Antoinette & # x2019 fue típica de una niña aristocrática del siglo XVIII y se centró principalmente en principios religiosos y morales, mientras que sus hermanos estudiaron materias más académicas.

Con la conclusión de la Guerra de los Siete Años y los Apóstoles en 1763, la preservación de una frágil alianza entre Austria y Francia se convirtió en una prioridad para la emperatriz María Teresa, cimentar alianzas a través de conexiones matrimoniales era una práctica común entre las familias reales europeas en ese momento.


Jeff Koons

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Jeff Koons, (nacido el 21 de enero de 1955 en York, Pensilvania, EE. UU.), uno de varios artistas estadounidenses que surgieron en la década de 1980 con una estética dedicada a la cultura de consumo generalizada de la década. Koons logró sorprender al mundo del arte con un trabajo audaz tras otro, desde exhibir aspiradoras comerciales y pelotas de baloncesto como su propio arte hasta hacer reproducciones de porcelana de objetos kitsch y mostrar pornografía casera.

Después de estudiar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y trabajar con el artista Ed Paschke de Chicago, Koons se graduó del Instituto de Arte de Maryland (BFA, 1976) y luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vendió membresías en el Museo de Arte Moderno. . Más tarde trabajó como corredor de materias primas en Wall Street mientras hacía arte fuera de las horas de trabajo. A principios de la década de 1980 comenzó a hacer arte a tiempo completo.

En sus primeros años, Koons trabajó característicamente en series. Por nombrar solo algunos, una serie llamada The New (1980-1983) incluyó aspiradoras comerciales y pulidoras de pisos en vitrinas, su serie Equilibrium (1985) consistía en dispositivos de flotación de bronce fundido y pelotas de baloncesto suspendidas en líquido y su serie Made in Heaven (1990) –91) fue un grupo de pinturas y esculturas eróticas de Koons y su ex esposa, la estrella porno italiana Cicciolina (Ilona Staller). Koons fue uno de los primeros pioneros de la apropiación, que requería reproducir imágenes y objetos comerciales banales con solo ligeras modificaciones en escala o material. En el siglo XXI era más conocido por sus objetos fabricados a partir de fuentes comerciales, principalmente juguetes inflables para piscinas y animales con globos, en acero inoxidable muy pulido y coloreado y por sus pinturas que superponen y yuxtaponen varios motivos comerciales y populares. Estas se convirtieron en algunas de sus piezas más icónicas, obteniendo altos precios en las subastas. Perro Globo (Naranja) (Década de 1990) se vendió por $ 53,4 millones en 2013 y Conejo (1986) se vendió por $ 90,2 millones en 2019, estableciendo récords para el trabajo más caro de un artista vivo en el momento de la venta. Escultura de Koons Ramo de tulipanes, una obra en la que una mano colosal ofrece un ramo de 11 tulipanes con globos de metal, se presentó en 2019 en los jardines del Petit Palais de París. Koons ofreció el concepto como un monumento a las víctimas de los ataques terroristas de 2015 y 2016 en Francia, pero dejó la responsabilidad de pagar la ejecución e instalación de la escultura a los franceses, un acto que muchos encontraron controvertido.

Koons era parte de la generación del Post-Pop (que también incluía a Cindy Sherman y Richard Prince), que continuó persiguiendo la fascinación del movimiento pop de la década de 1960 por la cultura popular y la publicidad, así como por los códigos sociales reforzados por los medios dominantes. A la manera de Andy Warhol, en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York, Koons estableció un gran estudio-fábrica, donde decenas de empleados produjeron el trabajo que él concibió.


Estatua grupal de Itu, Henutweret & Son - Historia

& # 8220Colonización de Nueva Inglaterra & # 8221 & # 8211 Los primeros colonos cortaron y cortaron árboles y usaron la madera para construir un edificio, posiblemente un almacén para sus suministros. Esta es la primera escena pintada íntegramente por Costaggini.

Etnocentrismo es el término que usan los antropólogos para describir la opinión de que la propia forma de vida es natural o correcta. Algunos simplemente lo llamarían ignorancia cultural. El etnocentrismo significa que uno puede ver su propia cultura como la forma correcta de vivir. Para aquellos que no han experimentado otras culturas en profundidad se puede decir que son etnocéntricos si sienten que sus vidas son la forma más natural de vivir. Algunas culturas pueden ser similares o superponerse en ideas o conceptos; sin embargo, algunas personas, en cierto sentido, se sorprenden al experimentar las diferencias que pueden encontrar con individuos culturalmente diferentes a ellos mismos. En casos extremos, un grupo de individuos puede ver el estilo de vida de otra cultura y considerarlo incorrecto, debido a esto, el grupo puede intentar convertir al otro grupo a su propio modo de vida. La terrible guerra y el genocidio podrían ser el resultado devastador si un grupo no está dispuesto a cambiar su forma de vida.

Un ejemplo de etnocentrismo en la cultura son las culturas asiáticas en todos los países de Asia. En toda Asia, la forma de comer es utilizar palillos en cada comida. A estas personas les puede resultar innecesario encontrar que las personas de otras sociedades, como la sociedad estadounidense, comen usando tenedores, cucharas, cuchillos, etc. Dado que estos países usan palillos para comer cada comida, les resulta una tontería que otras culturas no usen utensilios similares a los palillos, sin embargo, aceptan el hecho de que usan diferentes utensilios para comer. Este ejemplo no es algo extremo que pueda conducir al genocidio o la guerra, pero es una brecha lo suficientemente grande entre estas culturas como para que la gente vea su forma de comer como la forma natural o mejor de comer normalmente.

Otro ejemplo de etnocentrismo es el colonialismo. El colonialismo se puede definir como dominación cultural con cambio social forzado. El colonialismo se refiere al sistema social en el que las conquistas políticas de una sociedad a otra conducen a & # 8220 dominación cultural con cambio social forzado & # 8221. Un buen ejemplo a tener en cuenta al examinar el colonialismo es la conquista británica de la India. Los británicos tenían poca comprensión de la cultura en la India, lo que creó muchos problemas y disturbios durante su gobierno. [10]

& # 8220Estatua de Gandhi & # 8221 & # 8211 Gandhi fue una figura importante en la lucha para poner fin al período de dominio colonial británico en la India, luchó por la paz y el entendimiento durante esta época de disturbios.

El etnocentrismo puede, en algunas circunstancias, no ser evitable. Todos tenemos a menudo reacciones instintivas hacia las prácticas o creencias de otra persona o cultura. Pero estas reacciones no tienen por qué resultar en eventos horribles como el genocidio o la guerra. Para evitar cosas tan horribles como esas, todos debemos tratar de ser más culturalmente relativos. El etnocentrismo es una solución a la tensión entre un yo cultural y otro yo cultural. Ayuda a reducir la otra forma de vida a una versión de la propia.


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Recurrir a la arquitectura

Una de las razones por las que Wren recurrió a la arquitectura pudo haber sido la ausencia casi total de un esfuerzo arquitectónico serio en Inglaterra en ese momento. El arquitecto Inigo Jones había fallecido unos 10 años antes. Había quizás media docena de hombres en Inglaterra con una comprensión razonable de la teoría arquitectónica, pero ninguno con la confianza para llevar el arte de la construcción al alcance intelectual del pensamiento de la Royal Society, es decir, para desarrollarlo como un arte capaz de una investigación científica beneficiosa. . Aquí, para Wren, había todo un campo que, dada la oportunidad, podía dominar, un campo en el que la intuición del físico y el arte de un modelador se unían para diseñar obras de formidable tamaño y construcción intrincada.

Llegó la oportunidad, ya que en 1662 se dedicó al diseño del Teatro Sheldonian de Oxford. Este, regalo del obispo Gilbert Sheldon de Londres a su antigua universidad, iba a ser un teatro en el sentido clásico, donde se realizarían ceremonias universitarias. Seguía una forma clásica, inspirada en el antiguo Teatro de Marcelo en Roma, pero estaba techado con cerchas de madera de diseño novedoso, combinando así el punto de vista clásico con el empírico moderno de una manera completamente característica de la mentalidad de la Royal Society. Al mismo tiempo, Sheldon probablemente estaba consultando a Wren sobre el maltrecho y en algunas partes casi abandonado de Londres St. Catedral de San Pablo. Así que Wren se sintió atraído, profunda e inmediatamente, a los problemas de construcción. Lo que necesitaba desesperadamente en ese momento era contacto con la tradición europea del clasicismo, y aprovechó la oportunidad para unirse a una embajada que se dirigía a París.

En 1665, la arquitectura de la corte de Luis XIV había alcanzado un clímax de creatividad. El Palacio del Louvre estaba a punto de terminarse y había comenzado la remodelación del Palacio de Versalles. Gian Lorenzo Bernini, el gran escultor y arquitecto, estaba en París haciendo diseños para el frente este del Louvre, y el anciano italiano permitió que Wren examinara sus dibujos. Wren tenía mucho más que ver en la capital francesa, incluidas las iglesias abovedadas de Val-de-Grâce y la Sorbona y una maravillosa variedad de castillos a poca distancia de París.

En Oxford, en la primavera de 1666, hizo su primer diseño para una cúpula para St. Paul. Fue aceptado en principio el 27 de agosto de 1666. Sin embargo, una semana después, Londres estaba en llamas. El Gran Incendio de Londres redujo dos tercios de la City a un desierto humeante y la antigua Catedral de San Pablo a una ruina. Lo más probable es que Wren estuviera en Oxford en ese momento, pero la noticia, tan fantásticamente relevante para su propio futuro, lo llevó de inmediato a Londres. Entre el 5 y el 11 de septiembre determinó el área precisa de la devastación, elaboró ​​un plan para reconstruir la ciudad sobre líneas nuevas y más regulares y se lo presentó a Carlos II. Su plan reflejaba tanto su familiaridad con Versalles como su conocimiento, a través de grabados, de la Roma del Papa Sixto V. Otros también presentaron planes, y el rey proclamó el 13 de septiembre que se aprobaría un nuevo plan para Londres. Sin embargo, ningún plan nuevo avanzó más allá del papel en el que fue elaborado. Los problemas de la encuesta, la compensación y la redistribución eran demasiado grandes. En 1667 se aprobó una ley de reconstrucción. Sólo permitió el ensanchamiento de ciertas calles, estableció normas de construcción para nuevas casas, gravó un impuesto sobre el carbón que ingresaba al puerto de Londres y dispuso la reconstrucción de algunos edificios esenciales.

En 1669 murió el agrimensor de obras del rey y Wren se instaló rápidamente. En diciembre se casó con Faith Coghill y se mudó a la residencia oficial del agrimensor en Whitehall, donde vivió, hasta donde se sabe, hasta su despido en 1718.

En 1670 se aprobó una segunda ley de reconstrucción, que aumentó el impuesto sobre el carbón y, por lo tanto, proporcionó una fuente de fondos para la reconstrucción de la Catedral de San Pablo y varias iglesias dentro de la ciudad de Londres y la erección de una columna (El Monumento) para conmemorar la Gran incendio. La ciudad se estaba reconstruyendo ahora a un ritmo considerable. El propio Wren no tuvo nada que ver con el proceso general. De vez en cuando dio consejos a las autoridades de la ciudad sobre sus principales proyectos, pero no diseñó casas ni pasillos de empresas de la ciudad. Era el topógrafo del rey que operaba desde Whitehall, no un funcionario de la City de Londres. Las iglesias de St. Paul y de la ciudad no caían automáticamente dentro de la esfera de las obras reales, aunque había una larga tradición de responsabilidad real para St. Paul.

En 1670 se reconstruyeron las primeras iglesias. Ochenta y siete iglesias habían sido destruidas en el incendio, pero algunas parroquias se unieron de modo que solo se reconstruyeron 52. Aunque Wren fue personalmente responsable de todos estos, no se debe suponer que cada uno de ellos representa su propio diseño completamente desarrollado. Los dibujos supervivientes demuestran que hubo mucha delegación. Solo unos pocos están en la mano de Wren. Sin embargo, no hay duda de que Wren aprobó el diseño en todos los casos, y en ciertas iglesias la impresión de su personalidad es distinta.


Ver el vídeo: The Group Statue of Ka-nefer and His Family