Exterior de la catedral de Ani

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Exterior de la catedral de Ani - Historia

La historia de la enorme Catedral de la Transfiguración de Markham

Permanecer en el bucle

La Catedral de la Transfiguración se destaca de sus alrededores en Markham.

De pie en una zona tranquila al norte de Major Mackenzie Drive y Hwy 404, sus tres torres y enormes campanas son un espectáculo digno de ver entre las hileras de casas idénticas que lo rodean.

Al igual que la arquitectura y el diseño de la catedral, su historia es intrincada y se remonta a 1984.

La construcción comenzó en 1984

Según su sitio web, la Catedral de la Transfiguración se encuentra en un terreno que alguna vez fue parte de Romandale Farms Inc.

El propietario, Stephen B. Roman, fue un destacado criador y expositor de vacas Holstein en América del Norte.

El Papa Juan Pablo II visitando la Catedral de la Transfiguración cuando aún estaba en construcción el 15 de septiembre de 1984. Foto vía la Catedral de la Transfiguración.

Como nativo eslovaco que emigró a Canadá, Roman donó el terreno para construir la catedral para que pudiera servir "como un faro de libertad religiosa para sus compañeros eslavos que entonces vivían bajo el dominio represivo de la ex Unión Soviética, sin libertad religiosa".

En 1984 comenzó la construcción de la catedral, y su piedra angular y el altar fueron bendecidos por el Papa Juan Pablo II cuando visitó ese mismo año. Esta también marcó la primera vez que un pontífice romano bendijo una iglesia en América del Norte.

Lamentablemente, Roman no vivió para ver cómo su catedral se hacía realidad ya que murió de un ataque al corazón en 1988 a la edad de 66 años. Según la Catedral de la Transfiguración, más de mil personas asistieron a su funeral, que se celebró en el catedral inacabada.

Después de la muerte de Roman, su legado pasó a su hija Helen ya la Fundación de la Iglesia Católica Griega Eslovaca.

En 1990, el primer presidente de una Checoslovaquia democrática, tras la caída del régimen comunista, visitó la catedral. Se convirtió en un lugar de reunión y un signo de esperanza para los eslovacos en Canadá y en Europa.


Explorador de la historia: la maravilla de las catedrales medievales

En una era de rascacielos y edificios de gran altura, es casi imposible ver la enormidad de la catedral de Canterbury con la mentalidad de un peregrino medieval. Sin embargo, incluso desde la perspectiva del siglo XXI, es difícil no sorprenderse por el tamaño y la escala de la enorme estructura de piedra, que se eleva sobre la ciudad.

Los 1.400 años de historia de la catedral son igualmente impresionantes, comenzando en el 597 d.C. con la llegada de su primer arzobispo, San Agustín, enviado por el Papa Gregorio el Grande para llevar el cristianismo a Inglaterra. Poco queda de la catedral original, que se encuentra debajo de la nave del edificio actual, o de la catedral normanda construida por su 35º arzobispo, Lanfranc, después de la conquista normanda. La catedral que vemos hoy es una fusión de 900 años de obras de construcción y ampliación, realizadas a intervalos desde 1070.

¿Quiere leer más artículos de nuestro número de Navidad 2018? Encuentre el problema completo aquí, que incluye:

Los visitantes y peregrinos ingresan al recinto de la catedral a través de Christ Church Gate, a través de un par de enormes puertas de roble del siglo XVII, y bajo la atenta mirada de gárgolas de piedra y ángeles. Los visitantes de ojos agudos pueden ver una pequeña piedra hermafrodita desnuda, ubicada debajo de una gran talla de la rosa Tudor.

Una vez dentro de la puerta, el lado suroeste de la catedral llena su visión hoy, está bañado por un sol brillante. En el interior, sin embargo, los gruesos muros de piedra, transportados desde las canteras de la ciudad de Caen en Normandía y sus alrededores, ofrecen poca calidez. La charla tenue llega hasta el techo abovedado de 82 pies de altura, diseñado por el maestro albañil del siglo XIV Henry Yevele. La luz entra a raudales a través de los más de 1.200 metros cuadrados de vidrieras que llenan los enormes ventanales de la catedral. Los visitantes suben por los llamados 'Pasos de los peregrinos', en dirección a la parte oriental y más santa de la catedral: el sitio del antiguo santuario de Santo Tomás Becket, el arzobispo que fue brutalmente asesinado en el transepto noroeste del catedral - el sitio ahora conocido como el 'Martirio' - el 29 de diciembre de 1170. Desgastados por los millones de peregrinos y visitantes que los han escalado durante los últimos 1.000 años, incluso los escalones de piedra tienen una historia que contar.

Desde el principio

"El período medieval marcó el comienzo de una nueva era de fe y con ella un sentimiento de gran entusiasmo y un deseo de reflejar la gloria de Dios a través de grandes y hermosos edificios que se elevaron hacia el cielo", dice la historiadora eclesiástica y arquitectónica Dra. Emma Wells.

"Canterbury es típico de las catedrales góticas a gran escala que se estaban construyendo en partes de Europa durante el siglo XII, como un reflejo de esta nueva actitud religiosa". El primero de ellos se puede encontrar en Francia con la Basílica de Saint-Denis. El trabajo aquí comenzó en 1135 con diseños del abad Suger, el primer mecenas del estilo arquitectónico gótico.

Crear edificios tan grandes requirió tiempo, dinero y una gran cantidad de trabajadores calificados, algunos de los cuales no vivieron lo suficiente para ver su catedral terminada.

“El tiempo que llevó construir una catedral varió: 100 años aproximadamente se considerarían 'rápidos'”, dice Wells. “Pero en el período medieval vemos que el proceso de construcción se convierte en un esfuerzo mucho más comunitario. Alrededor del siglo XII, la iglesia comenzó a otorgar indulgencias, una forma de reducir el tiempo de un alma en el purgatorio antes de ser admitida en el cielo, a las personas que habían ayudado a construir una iglesia o una catedral. En lugar de emprender una cruzada, una forma popular de absolver pecados a fines del siglo XI, la gente se esfuerza por construir una casa de Dios ".

La construcción de estructuras de piedra maciza requirió una gran cantidad de gente. Los empleados iban desde trabajadores no calificados hasta una gran cantidad de maestros artesanos y obreros calificados. Muchos trabajadores viajaron de catedral en catedral, compartiendo su experiencia en proyectos de construcción en toda Europa.

“Había varios canteros calificados y maestros albañiles trabajando en el siglo XII”, dice Wells. “Uno de los primeros arquitectos de catedrales conocido por su nombre fue Guillermo de Sens. Fue llamado a trabajar en la catedral de Canterbury en 1175, y se le asignó la tarea de reconstruir y ampliar el extremo este después de un incendio en 1174. William no vivió hasta Ver su trabajo completado: resultó gravemente herido después de caer de un andamio y se vio obligado a regresar a Francia, donde murió más tarde. Pero sus planes fueron seguidos por su sucesor, el arquitecto y cantero William el Inglés.

“Si miras alrededor de la catedral hoy, todavía puedes ver varias marcas de albañiles, grabados y diseños exclusivos de los canteros individuales. Se trataba de una forma de "firmar" trabajos individuales. También se utilizaron para marcar cómo y dónde se utilizarían bloques de piedra específicos ".

Competencia saludable

Las catedrales medievales nunca se terminaron por completo. Los proyectos de construcción y remodelación estaban, en la mayoría de los casos, en curso. La mayoría de las catedrales que sobreviven son una amalgama de varios cientos de años de trabajo de construcción.

Las reparaciones estructurales, a menudo como resultado de desastres naturales, como el terremoto que dañó gran parte de la Catedral de Wells en 1248, se llevaron a cabo con frecuencia. Pero, la mayoría de las veces, el trabajo de reconstrucción se veía como una oportunidad para ampliar y reconstruir áreas específicas del edificio.

“El período medieval vio un gran aumento en el número de personas que realizaban peregrinaciones a catedrales y santuarios”, dice Wells. “Fueron las ofrendas monetarias y las donaciones de los peregrinos visitantes las que ayudaron a financiar la remodelación de las catedrales medievales y, como resultado, creció la rivalidad entre los sitios religiosos.

“Las catedrales de Durham y Canterbury son buenos ejemplos de dos sitios medievales clave que competían entre sí para mantener a los peregrinos - y su dinero - fluyendo a través de sus puertas. Antes de 1170, St Cuthbert, cuyo santuario se encuentra en la catedral de Durham, era el santo más popular de Inglaterra. Pero la muerte y canonización de Becket vieron un gran aumento en las peregrinaciones a Canterbury, tanto que Durham se sintió obligado a encontrar nuevas formas de atraer a los peregrinos de regreso, terminando la Capilla de los Nueve Altares en su extremo este (cerca del santuario de Cuthbert) alrededor de 1290. para aumentar la cantidad de espacio dentro de la catedral ".

En parte como respuesta a la competencia ofrecida por Durham, y luego del incendio de 1174, Canterbury construyó su magnífica capilla circular Corona para albergar la reliquia más preciosa de la catedral: la corona del cráneo de Becket. Se ha sugerido que el incendio que provocó la creación de la capilla pudo haberse iniciado deliberadamente. Quizás fue una forma conveniente de asegurar un nuevo santuario para el santo más popular de la catedral.

La experiencia del peregrino

Desde la perspectiva de un peregrino, cuanto mayor sea el número de santos asociados con una catedral, más probable será que sus oraciones sean respondidas. Además de St Thomas Becket, Canterbury también contaba con santuarios de St Dunstan, St Anselm y St Alphege, hasta 1538, cuando fueron retirados por orden de Enrique VIII durante la Disolución.

"Tendemos a pensar en personas medievales que hacen frecuentes peregrinaciones a lugares sagrados", dice Wells. “De hecho, la mayoría de la gente solo haría ese viaje una vez en su vida. Para ellos, después de un largo viaje de días, semanas o incluso meses a pie, el destino final habría sido una experiencia abrumadoramente sagrada y sensorial.

“Las catedrales de hoy se consideran lugares solemnes, tranquilos y sagrados, pero en la época medieval la nave (la parte central) habría sido un lugar de comunidad y un centro de actividad. La gente se habría congregado allí, se habría producido el trueque, la gente estaría durmiendo y descansando. Incluso habría perros corriendo.

“Entrar en una catedral medieval habría sido un asalto total a todos los sentidos. El olor a incienso, el ruido de la charla y la música en la vasta extensión del espacio de arriba y la sensación de la piedra bajo tus pies y manos ... habría sido muy diferente de lo que los peregrinos experimentarían en su iglesia parroquial local. Y, en contraste con la piedra simple que vemos hoy, cada centímetro de la catedral habría sido pintado con colores primarios brillantes, incluso el exterior ".

Los objetos más sagrados relacionados con el culto de Becket se ubicaron en el extremo este de la catedral. Los peregrinos se abrieron paso por los diferentes tramos cerrados de la catedral, siguiendo una ruta establecida hasta llegar a la zona más santa y sagrada: su santuario, donde podían hacer ofrendas y rezar.

Quienes deseen llevarse un recuerdo pueden hacerlo en forma de souvenirs. En Canterbury, los peregrinos podían comprar frascos de peltre de agua bendita mezclada con la sangre de Thomas Becket, extraída de su herida mientras agonizaba. Las insignias de peregrinos también eran populares y la mayoría de las catedrales contaban con una próspera industria turística. Algunos incluso se llevaron un trozo de la catedral con la esperanza de que los acercara a los poderes intercesores del santo. Un paseo por los claustros de Canterbury revela grafitis medievales y daños en sus muros, donde los peregrinos ansiosos han tallado la piedra.

Durante el reinado de Enrique VIII, los días de gloria de la catedral llegaron a un abrupto final, cuando la disolución de los monasterios vio a muchos destruidos o tomados, sus riquezas se apropiaron de la corona. En Canterbury, el santuario de Santo Tomás fue destruido (una vela encendida marca su sitio original) y sus huesos ordenaron ser quemados y esparcidos por los vientos. La Guerra Civil causó aún más daño ya que los iconoclastas puritanos buscaron "limpiar" las catedrales del "papado", destruyendo vidrieras, estatuas y objetos de belleza.

Pero a pesar de varios intentos de destruirlos, muchas de las catedrales británicas han sobrevivido como iglesias y lugares de comunidad en funcionamiento. Al ver a los visitantes entrar en fila por las puertas de la Catedral de Canterbury, estirar el cuello para ver la parte superior de su famosa Torre Bell Harry, está claro que las catedrales de hoy no están tan lejos de sus contrapartes medievales, dando la bienvenida a los visitantes y llevando a cabo una conservación y reparación constante. trabaja. Nuestras razones individuales para ingresar a ellos pueden haber cambiado, pero continúan asombrando e inspirando.

Catedrales británicas: cuatro lugares más para explorar

York Minster

Donde se puede ver la mayor extensión de vidrio medieval del Reino Unido

Las raíces de York Minster se remontan al siglo VII cuando se registra la primera iglesia en el sitio. En la actualidad, es la segunda catedral gótica más grande del norte de Europa y alberga la mayor extensión de vidrieras medievales de Gran Bretaña, incluida la Ventana Este de 600 años de antigüedad, del tamaño de una cancha de tenis.

Catedral de San Magnus, Islas Orcadas

Donde se encuentra la catedral más septentrional de Gran Bretaña

El trabajo en la catedral comenzó en 1137 y se dedicó a Magnus Erlendsson, conde de Orkney, quien fue asesinado por orden de su primo Hakon, co-gobernante de las Islas Orkney, en c1115. A diferencia de la mayoría de las catedrales británicas, utiliza piedras de colores para formar patrones en su mampostería, y también es la única catedral del Reino Unido que tiene su propia mazmorra, Marwick's Hole.

Catedral de Lincoln

Dónde puedes visitar lo que alguna vez fue el edificio más alto del mundo

Durante 238 años, entre 1311 y 1549, la catedral de Lincoln fue el edificio más alto del mundo, gracias a su enorme aguja central, que se derrumbó en 1549. La catedral fue encargada por Guillermo el Conquistador después de la batalla de Hastings y consagrada en 1092. Posee una de las cuatro copias supervivientes de la Carta Magna, sellada en 1215.

Catedral de St Albans

Dónde está enterrado el primer santo de Gran Bretaña

La catedral de St Albans, el lugar más antiguo de culto cristiano continuo en Gran Bretaña, se construyó sobre el lugar de enterramiento de Alban, el primer mártir de Gran Bretaña. Supuestamente se fundó un monasterio en el sitio en el año 793 d.C., pero la iglesia de la abadía fue reconstruida en estilo normando en el siglo XI y gran parte de su arquitectura actual data de este período. El santuario de St Alban fue destruido durante la Disolución, pero fue redescubierto y reconstruido en el siglo XIX.

La Dra. Emma Wells (arriba) es una historiadora eclesiástica y arquitectónica. Su próximo libro, Heaven on Earth: The Lives and Legacies of the World's Greatest Cathedrals, será publicado por Head of Zeus. Palabras: Charlotte Hodgman


El año de la calamidad

Un incendio el 21 de marzo de 1788 se inició cuando una vela encendió las cortinas de encaje de un altar en la casa del tesorero militar de la colonia, Vicente José Núñez, en la calle Chartres. Entre los edificios incendiados estaban la Iglesia de San Luis, la residencia de los sacerdotes y la Casa Principal, que albergaba el Cabildo.

En carta escrita el 28 de marzo de 1788, el padre Antonio de Sedella (Pere Antoine), que era párroco de la iglesia, describía la rapidez con la que avanzaba el fuego. Escribió que había enviado algunos de los registros de la iglesia a la casa del director de tabaco, "distante del Presbiterio por dos disparos de rifle", pero se perdieron cuando esa casa se incendió.

Transcurrió casi un año antes de que los restos carbonizados de la iglesia fueran despejados y la construcción de una nueva iglesia comenzara a principios de 1789. Debían pasar más de cinco años antes de que la nueva iglesia se completara en diciembre de 1794.

La segunda Iglesia de San Luis fue un regalo del adinerado Don Andrés Almonester y Roxas, oriundo de Andalucía que había adquirido numerosas propiedades desde su llegada a Nueva Orleans a raíz del gobernador Alejandro O & # 39Reilly.

Como Luisiana y las Floridas habían sido creadas como diócesis en 1793, y Luis Peñialver y Cárdenas nombró al primer obispo con Nueva Orleans como su ciudad sede, la nueva iglesia se dedicó como catedral y se puso en servicio en la víspera de Navidad de 1794.

Poco antes de la finalización de la Catedral, el 25 de abril de 1793, el Papa Pío VI creó la diócesis de Luisiana y las Floridas. Don Luis Ignacio María de Peñialver y Cárdenas de La Habana fue nombrado primer obispo.

Llegó al estado en Nueva Orleans en julio de 1795 para tomar posesión formal de su sede y comenzar sus deberes episcopales.

En 1819, un relojero de Nueva Orleans, Jean Delachaux, fue autorizado por los fideicomisarios para obtener un reloj adecuado para colocarlo en la fachada de la Catedral.

Como se trataba de un proyecto de interés cívico general, el Ayuntamiento acordó el gasto de compra del reloj y su campana y también compartir el coste de erigir una torre central para albergarlos. Delachaux trajo el reloj y la campana desde París y Latrobe registra en su diario un incidente que ocurrió cuando estaba a punto de colocar la campana del reloj en la torre:

Esta campana, que todavía suena las horas sobre el reloj de la iglesia, está inscrita en francés: Braves Louisianais, cette cloche dont le nom est Victoire a & eacutet & eacute fondue en m & eacutemoire de la glorieuse journal & eacutee du 8 de enero de 1815. [Valientes de Luisiana, este reloj, cuyo nombre es Victoria, fue lanzado en memoria del glorioso 8 de enero de 1815]

Sobre ambas inscripciones hay águilas americanas y en la parte inferior de la campana se lee una inscripción: Fondue a Paris pour M. Jn. Delachaux de Nouvelle Orleans. [Elenco en París para el Sr. John Delachaux de Nueva Orleans.]

La torre central, que agregó gracia y dignidad a la Catedral, fue uno de los últimos proyectos de Latrobe, ya que murió en Nueva Orleans de fiebre amarilla el 3 de septiembre de 1820, antes de que estuviera terminada.

En 1829 se importó un órgano y en 1825 se contrató a Francisco Zapari, un pintor italiano, por 1.855 dólares para decorar el interior de la iglesia y sus tres altares.

El 22 de enero de 1829, el querido Pere Antoine fue enterrado en la iglesia después de un funeral que fue uno de los más grandes jamás vistos en la ciudad. Durante más de 40 años, este notable sacerdote capuchino había trabajado en Nueva Orleans, había sido pastor de la Catedral de 1785 a 1790 y nuevamente desde 1795 hasta el momento de su muerte a la edad de 81 años. Durante tres días después de su fallecimiento, el El cuerpo de Pere Antoine fue depositado en la rectoría de la Catedral y miles acudieron a rendirle homenaje. El día del funeral, el disparo de un cañón anunció el inicio de las ceremonias. El féretro fue llevado a hombros por cuatro jóvenes que fueron rodeados por ocho portadores honorarios del féretro, todos amigos del fallecido.

El 8 de enero de 1840, Andrew Jackson regresó al escenario de su triunfo contra los británicos veinticinco años antes. Fue a la Catedral de San Luis donde se pronunció un discurso en su honor. Tras esta ceremonia, realizó una revisión militar en la Place d & # 39Armes.

Después de una semana de entretenimiento continuo, Jackson regresó a la Place d & # 39Armes el 14 de enero para colocar la piedra angular del monumento que hoy ocupa la plaza. Hubo el desfile habitual y una gran multitud para ver los procedimientos.
Mons. Antoine Blanc, en pleno pontificio, recibió al General.

Otra ocasión alegre en la que participó la Catedral fue la visita en diciembre de 1847 de un héroe de la guerra mexicana, Zachary Taylor, cuya victoria en Monterrey lo enviaría a la Casa Blanca. Después del servicio, la multitud vitoreó con alegría mientras el anciano general cabalgaba en su caballo de batalla, Old Whitey, a través de la ciudad hasta el hotel St. Charles.

Dibujo de De Poulily de la fachada de la nueva catedral de St. Louis. Esta elevación fue diseñada en julio de 1847 y se convirtió en parte del contrato con los fideicomisarios, marzo de 1849. El diseño se modificó ligeramente más tarde. (N.O. Archivos Notariales)

En 1844, la baronesa Pontalba, a través de sus agentes de Nueva Orleans, presentó al Consejo del Primer Municipio un proyecto para construir una fachada porticada de dos pisos frente a los viejos edificios que bordeaban ambos lados de la Place d & # 39Armes, edificios que tenía Heredó de su padre, Don Andrés Almonester. Dos años después, esta destacada mujer volvió a presentar y había aprobado por el Ayuntamiento elaborados planos, elaborados bajo su supervisión personal, que exigían la remodelación de sus edificios con soportales similares a los del Cabildo y el Presbiterio, y también amplias mejoras en la propia plaza. , para crear un poco de París para su ciudad natal.

Estas adiciones aumentaron tanto el tamaño de los dos edificios flanqueantes que se tuvo que hacer algo en la Catedral para llevarla a la escala adecuada. Además, la iglesia era vieja, sus muros estaban agrietados y era demasiado pequeña para la congregación de la ciudad en crecimiento.

Ya en 1834 los fideicomisarios habían consultado con J. N. B. de Pouilly, el arquitecto francés. De Pouilly había sugerido alargar la iglesia y agregar galerías, pero no estaba muy optimista de que incluso estos cambios agrandarían la iglesia lo suficiente para adaptarse a las necesidades de la creciente congregación.

El 12 de marzo de 1849 se firmó un contrato con un constructor irlandés, John Patrick Kirwan, `` para la restauración de la catedral de St. Louis ''. Las especificaciones originales de De Pouilly, que se convirtieron en parte del contrato, exigían una reconstrucción que Dejó intactos sólo los muros laterales y la parte inferior del frente y las torres hexagonales flanqueantes de la antigua iglesia. Pero a medida que avanzaba la construcción, se hizo evidente que las paredes laterales también tendrían que ser demolidas.

Durante la construcción, el reloj central y el campanario se derrumbaron. Este calamitoso incidente causó daños estimados en 20.000 dólares. En los meses que siguieron, las inspecciones de los expertos buscaron determinar la causa del colapso, y las propuestas y contrapropuestas entre los fideicomisarios y el constructor culminaron con los fideicomisarios que ordenaron a Kirwan renunciar al trabajo. De Pouilly, el arquitecto, también fue despedido y los fideicomisarios contrataron a otro arquitecto.


Catedral de Durham

A pesar de estar encaramado, un tanto cómodo, entre un acantilado sobre el río Wear hacia el oeste y una pendiente abrupta hacia el este, el complejo de la catedral de Durham (iniciado en 1093) se construyó casi en las proporciones más grandes que permitía su pequeña península. Con muros que regularmente superaban los tres metros de espesor y una longitud final de más de cuatrocientos pies, alguna vez se contó entre las estructuras más grandes y ambiciosas, no solo de su generación, sino de casi todas las que siguieron al declive del poder imperial romano en Occidente. Europa.

De hecho, entre finales del siglo V y principios del XII, solo tres iglesias de Europa occidental podían rivalizar con el tamaño de la antigua San Pedro de Roma. Esa enorme iglesia fue iniciada por el emperador romano Constantino en 318 E.C., poco después de que el Imperio Romano (que incluía Inglaterra) se convirtiera oficialmente en cristiano. En Inglaterra, sin embargo, se abrió camino en nueve de esos gigantes, incluido Durham, en menos de una generación. ¿Qué provocó este boom de la construcción a finales del siglo XI?

En septiembre de 1066, miles de invasores liderados por Guillermo, el duque de Normandía (también conocido como Guillermo el Conquistador) cruzaron el Canal de la Mancha desde Normandía (norte de Francia). El último rey de Inglaterra pre-normando (Eduardo el Confesor) había muerto sin un heredero directo. Para la Navidad de 1066, William había sido coronado rey de Inglaterra.

La catedral de Durham es una medida de la rápida y profunda transformación provocada por la conquista normanda en Inglaterra en los siglos XI y XII: no solo un nuevo estilo artístico y arquitectónico, lo que se conoce como románico anglo-normando o inglés, sino un modo de construcción sin precedentes y casi militar-industrial. Otro fue la afluencia repentina de elementos arquitectónicos como arcos de medio punto, muros sumamente gruesos, pilares y columnas alternas, bóvedas de cañón y arcadas decorativas, entre otros motivos, que definieron la arquitectura normanda y paleocristiana en el continente. “Inglaterra se estaba llenando de iglesias por todas partes”, escribió un obispo llamado Herman de Ramsbury, “. . . eran magníficas, maravillosas, extremadamente largas y espaciosas, llenas de luz y también bastante hermosas ". [1]

Catedral de Durham (foto: alljengi, CC BY-SA 2.0)

No se conocen fuentes escritas del período que argumenten que una catedral debería hacerse grande o, en realidad, por qué. Y, sin embargo, es obvio, por su pura concentración, que se debe haber pensado que el gigantismo arquitectónico conlleva una dotación sociopolítica muy poderosa. Docenas de fortalezas fortificadas, castillos y salones siguieron a los dieciocho meses de la invasión, y muchos cientos de parroquias más pequeñas, prioratos, bloques de cámaras, molinos de agua y casas se levantaron en tándem. Era, con toda probabilidad, nada menos que el programa de construcción más prodigioso de Europa, por volumen, per cápita, antes de la Revolución Industrial.

Capilla de Galilea (comenzada en 1175), Catedral de Durham (foto: Nick Thompson, CC BY-NC 2.0)

Un nuevo tipo de decoración escultórica

Y, sin embargo, a pesar de tener el plano, la escala y la elevación de una catedral normanda más o menos clásica, Durham también se vistió exhaustivamente con un curioso nuevo tipo de escultura atípica. Abundaban los grabados lineales audaces: galones (o zigzags), rombos e incluso espirales.

Dentro de la catedral apenas había superficie, desde las bóvedas hasta las arcadas y los pilares, que no estuviera extravagantemente adornada de alguna manera (ya sea con cincel o con brocha). De hecho, para casi todos los estándares, no solo de diseño sino de ejecución: la habilidad de unir y pescar, la consistencia casi metronómica del corte de piedra, así como la pura finura y precocidad de su ornamentación, el trabajo de los albañiles en Durham parece como si perteneciera a un mundo completamente diferente.

Arcos que se cruzan. Izquierda: Gran Mezquita de Córdoba (siglos IX-XI) Aljafería de Zaragoza (siglo XI) Catedral de Durham (siglo XII)

Precedentes

Exactamente qué mundo ha sido un tema de debate durante mucho tiempo. Algunos historiadores del arte y la arquitectura han establecido conexiones con la España, Alemania y Francia de la Edad Media. Las arcadas que se cruzan en la Aljafería de Zaragoza y, antes, la Gran Mezquita de Córdoba crean alianzas fascinantes. Varias catedrales (incluidas las de Mainz y Speyer) son interesantes también por su tamaño compartido y extravagancia. [2] Ninguno de estos puede ignorarse fácilmente (y dudo en apresurarme a leerlos). Pero todavía hay algo así como un consenso amplio, aunque a menudo silencioso, de que se puede pensar que muy pocas, si es que hay alguna, de estas conexiones sean definitivas (y ciertamente no influencias singulares) en el plan o la ejecución de Durham.

Precisamente dónde y / o cuándo los albañiles de Durham obtuvieron alguna inspiración a pesar de (y es probable, por supuesto, que nunca lo sepamos con certeza), estos análisis solo pueden arrojar mucha luz sobre cómo y por qué estas tallas realmente funcionaron en la práctica. Una pregunta mejor podría ser: ¿cómo se encontraron, cómo los pensaron los hombres y mujeres medievales?

Columnas en espiral en el crucero (Google Street View)

Por un lado, las superficies excepcionalmente elaboradas de Durham podrían haber sido simplemente ornamentales, es decir l'art pour l'art (arte por el bien del arte). Ciertamente se ha argumentado que la articulación más rica de la escultura y la pintura de la Alta Edad Media solía estar en consonancia con el deseo de ostentar un estatus o valor. Por lo tanto, no es insignificante el hecho de que el extremo este, el presbiterio, el santuario de San Cuthbert, su altar y los transeptos, los espacios que rodeaban más de cerca los restos del santo, eran los más ornamentados. Cuthbert, cuyo cuerpo se dice que fue desenterrado de su tumba todavía impecable e incluso con un olor agradable (más de diez años después de su muerte), fue fácilmente el santo más famoso del norte de Inglaterra. El adorno adicionalmente lujoso de su lugar de descanso puede, por lo tanto, haber reflejado una relación adecuada entre decoración y dignidad.

Arco en el claustro de la catedral de Durham (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Por otro lado, ¿podrían estas formas extraordinariamente idiosincrásicas también haber incorporado algún tipo de información o mensaje, tal vez un medio para comunicarse? Los testigos y las pruebas son escasos, con una única y brillante excepción. Symeon de Durham fue monje y, durante algún tiempo, cantor de la catedral de Durham. Es una de las menos de una docena de personas que se sabe que asistieron a la inauguración del edificio en 1093, así como al entierro formal del cuerpo de St. Cuthbert, poco más de una década después. Symeon efectivamente alegó que la destrucción de la vieja iglesia, y esta nueva iglesia — con su clero reformado — es lo que Cuthbert hubiera querido desde el principio. Quizás como Symeon, los albañiles de la nueva catedral (y él puede haber sido uno de ellos) trabajaban en gran medida sin precedentes hacia la evocación de la arquitectura del antiguo pasado de Cuthbert.

Dicho esto, muchos otros motivos decorativos que sobrevivieron en Northumbria de los siglos VII y VIII, los años durante e inmediatamente después de la vida de Cuthbert, comparten un interés similar y pronunciado en la compleja interacción de líneas, patrones y texturas superficiales.

Página de alfombra para el Gosepl de San Mateo, Evangelios de Lindisfarne (Biblioteca Británica, MS Cotton Nero D.iv, fol.26v)

La página de alfombra que abre el Evangelio de San Mateo en los Evangelios de Lindisfarne de principios del siglo VIII es un ejemplo clásico y excepcional, como lo es, por supuesto, el mismo Evangelio de San Cuthbert. Habiendo sido colocado en la tumba de Cuthbert en 698 con motivo de su traducción al altar mayor en Lindisfarne (en Northumbria), este libro y su encuadernación original se encontraron inesperadamente, o eso dice la historia, solo once años después de que comenzara la construcción en Durham. En la audaz articulación plástica del entrelazado en relieve en su cubierta superior, y especialmente en los esquemas cuadrados de su cubierta inferior, es fácil hacerse una idea de una tradición compartida.

Portada y contraportada, Evangelio de San Cuthbert (Biblioteca Británica, MS adicional 89000)

¿Evocando un estilo medieval imaginado anterior?

Dicho de otra manera, las extrañas nuevas formas esculpidas de Durham pueden parecer familiares pero inespecíficas, evocadoras pero extrañas, o pueden parecer vagamente una reminiscencia de algún tipo de estilo medieval anterior, ahora como entonces, porque no se copiaron tanto como se imaginaban. . Si, al igual que sus contrapartes del sur, Canterbury (comenzó en 1067), Winchester (comenzó en 1079), Ely (comenzó en 1079), San Agustín (comenzó en 1080) o Old St Paul's (comenzó en 1087), el enorme chasis de la catedral de Durham sí de hecho funcionan como algo así como su poder “duro”, luego su tejido interior, sus superficies extraordinariamente ornamentadas, tal vez insinuadas en un tipo de significado mucho más “suave”.

Este extraordinario edificio se describe regularmente como una especie de brillante eje del románico tardío, que enlaza y se adelanta al estilo naciente proto-gótico en su uso de arcos apuntados. Debido a su absoluta precisión, su escala, sus bóvedas y, en particular, sus precoces nervaduras puntiagudas, Durham ha llegado a representar un nuevo y brillante apogeo, no solo para la primera generación de edificios posteriores a la conquista, sino para todo el continente. narrativa de experimentación estructural “progresiva”. Tenga en cuenta todas estas evaluaciones del siglo XX cuando visite la catedral. Y, sin embargo, tal vez tome al menos un momento más para imaginar cómo los albañiles del siglo XII en Durham en realidad pueden haber pasado gran parte de su tiempo mirando, no a lo nuevo ni al futuro, sino con cierta nostalgia a un pasado muy brumoso y distante. .

[1] Para una traducción moderna, véase Richard Gem, "La iglesia parroquial inglesa en los siglos XI y XII: ¿Una gran reconstrucción?", En Ministros e iglesias parroquiales: la iglesia local en transición, 950-1200, ed. por John Blair (Oxford: Oxford University Press, 1988), pág. 21.

[2] Entre otros posibles precedentes están las columnas pintadas en imitación de mármol veteado en Saint-Savin-sur-Gartempe (comenzadas hacia 1050) y Saint-Hilaire-le-Grand (comenzadas hacia 1050). Durham también pudo haber compartido un prototipo común, ahora perdido, con las pequeñas parroquias de Wittering antes de la conquista (comenzada ca. 1050), Stow (comenzada ca. 1040), Great Paxton (comenzada ca. 1050), St Wystan's (comenzada ca 725), o St Botolph's (comenzada en 1020).

Recursos adicionales

Catedral de Durham: tejido histórico y cultura, ed. por David Brown (New Haven y Londres: Yale University Press, 2015)

Anglo-Norman Durham, 1093–1193, ed. de David Rollason, Margaret Harvey y Michael Prestwich (Woodbridge: Boydell & amp Brewer, 1994)

Arte y arquitectura medievales en la catedral de Durham: Transacciones de la Conferencia de la Asociación Arqueológica Británica para el año 1977, ed. por Nicola Coldstream y Peter Draper (Leeds: Transacciones de la Conferencia de la Asociación Arqueológica Británica, 1980


Exterior de la catedral de Ani - Historia

Una ciudad abandonada de fantasmas
Gobernada por una vertiginosa variedad de reinos e imperios a lo largo de los siglos, desde los bizantinos hasta los otomanos, la ciudad de Ani albergó una vez a miles de personas y se convirtió en un centro cultural y un poder regional bajo la dinastía armenia bagratida medieval. Hoy en día, es una misteriosa ciudad abandonada de fantasmas que se encuentra sola en una meseta en las remotas tierras altas del noreste de Turquía, a 45 km de la ciudad fronteriza turca de Kars. Mientras caminas entre las muchas ruinas, que se han ido deteriorando durante más de 90 años, el único sonido es el viento aullando a través de un barranco que marca la frontera entre Turquía y Armenia.

(Crédito: Linda Caldwell / Alamy)

El precio de muchos gobernantes
Los visitantes que atraviesan las murallas de la ciudad de Ani son recibidos con una vista panorámica de las ruinas que abarcan tres siglos y cinco imperios, incluidos los armenios bagratid, los bizantinos, los turcos selyúcidas, los georgianos y los otomanos. La meseta de Ani fue cedida a Rusia una vez que el Imperio Otomano fue derrotado en la Guerra Ruso-Turca de 1877-78. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, los otomanos lucharon para recuperar el noreste de Anatolia, y aunque recuperaron Ani y el área circundante, la región fue entregada a la recién formada República de Armenia. El sitio cambió de manos por última vez después de que la naciente República Turca lo capturara durante la ofensiva oriental de 1920 en la Guerra de Independencia de Turquía.

Un territorio muy disputado
Las ruinas de un antiguo puente sobre el río Akhurian, que se abre camino en el fondo del barranco para crear una frontera natural, son adecuadas dado el estado de las relaciones turco-armenias. Los dos países llevan mucho tiempo en desacuerdo sobre las matanzas masivas de armenios que tuvieron lugar bajo el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial, y Turquía cerró oficialmente su frontera terrestre con Armenia en 1993 en respuesta a un conflicto territorial entre Armenia y Azerbaiyán, aliado de Turquía.

Una apuesta por salvar las ruinas
Aunque el enfoque en la tensión turco-armenia preocupa la mayoría de las discusiones sobre Ani, hay un esfuerzo continuo de arqueólogos y activistas para salvar las ruinas, que han sido abandonadas en favor de sitios más accesibles y menos disputados históricamente desde la antigüedad clásica. Los historiadores han defendido durante mucho tiempo la importancia de Ani como un nexo medieval olvidado y, como resultado, Ani se encuentra ahora en una lista provisional para ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Con un poco de suerte y un cuidadoso trabajo de restauración, que comenzó en 2011, es posible que puedan adelantarse al paso del tiempo.

"La ciudad de las 1001 iglesias"
En su apogeo durante el siglo XI, los estudiosos estiman que la población de Ani llegó a las 100.000 personas. Las representaciones artísticas basadas en los hallazgos arqueológicos del sitio muestran un bullicioso centro medieval repleto de innumerables casas, talleres artesanales e impresionantes iglesias esparcidas por todas partes.

Conocida como "La ciudad de las 1001 iglesias", los gobernantes y comerciantes de la ciudad armenios de Ani financiaron un número extraordinario de lugares de culto, todos diseñados por las mentes arquitectónicas y artísticas más importantes de su entorno. Aunque el apodo era una hipérbole, los arqueólogos han descubierto evidencia de al menos 40 iglesias, capillas y mausoleos hasta la fecha.

Una catedral imponente
Un reducto de ladrillos de color óxido, la Catedral de Ani se cierne sobre la ciudad ahora abandonada. Aunque su cúpula se derrumbó en un terremoto en 1319 y, siglos después, otro terremoto destruyó su esquina noroeste, sigue siendo imponente en escala. Se completó en 1001 bajo el reinado del rey armenio Gagik I, cuando la riqueza y la población de Ani estaban en su apogeo. Trdat, el renombrado arquitecto armenio que lo diseñó, también sirvió a los bizantinos ayudándoles a reparar la cúpula de Santa Sofía.

La mitad de una iglesia
Solo queda la mitad de la Iglesia del Redentor, un monumento tanto a la destreza artística de la dinastía armenia Bagratid como a la inevitabilidad del tiempo. Apoyado por amplios andamios ahora, la iglesia era una hazaña arquitectónica impresionante cuando se construyó. Contaba con 19 arcos y una cúpula, todos hechos de basalto volcánico local de color marrón rojizo.

La iglesia también albergaba un fragmento de la Cruz Verdadera, sobre la cual Jesús fue crucificado. Según los informes, el patrón de la iglesia, el príncipe Ablgharib Pahlavid, obtuvo la reliquia durante una visita a la corte bizantina de Constantinopla.

Una iglesia digna de un príncipe
Construida en algún momento a finales del siglo X, la Iglesia de San Gregorio de los Abughamrents es una capilla de 12 lados de aspecto estoico que tiene una cúpula tallada con arcos ciegos: arcos que son puramente para adornar en lugar de conducir a un portal. A principios de la década de 1900, se descubrió un mausoleo enterrado bajo el lado norte de la iglesia, que probablemente contenía los restos del patrón de la iglesia, el príncipe Grigor Pahlavuni de los armenios bagratid, y sus parientes. Desafortunadamente, como muchos de los sitios en Ani, el sepulcro del príncipe fue saqueado en la década de 1990.

(Crédito: Linda Caldwell / Alamy)

Los restos de una ciudad subterránea
Frente a la Iglesia de San Gregorio de los Abughamrentsa hay una serie de cuevas excavadas en la roca, que algunos historiadores especulan que pueden ser anteriores a Ani.Las cuevas a veces se describen como la "ciudad subterránea" de Ani y las señales apuntan a su uso como tumbas e iglesias. A principios del siglo XX, algunas de estas cuevas todavía se utilizaban como viviendas.

Una iglesia que vigila
La Iglesia de San Gregorio de Tigran Honents vigila el barranco que separa Turquía y Armenia. Encargado por un rico comerciante y construido en 1215, fue construido cuando el entonces controlador Reino de Georgia otorgó a Ani como feudo a un linaje de gobernantes armenios, los zacarianos. Durante el invierno, la iglesia solitaria ofrece una vista sorprendente contra la interminable estepa armenia cubierta de nieve en la distancia.

Frescos cubren las paredes
La Iglesia de San Gregorio de Tigran Honents es uno de los edificios mejor conservados de Ani, adornado con restos de pinturas que representan escenas de la vida de Cristo y San Gregorio el Iluminador. Los ciclos detallados de frescos no solían aparecer en el arte armenio de la época, lo que llevó a los estudiosos a creer que lo más probable es que los artistas fueran georgianos.

Un minarete islámico sigue en pie
El Imperio Seljuk, un estado turco en Anatolia que expulsó a los bizantinos y finalmente dio paso al Imperio Otomano, controló la mayor parte de lo que hoy es el noreste de Turquía y Armenia a partir de mediados de los años 1000. Sin embargo, en 1072, los selyúcidas concedieron el control de Ani a una dinastía islámica de origen kurdo, los Shaddadids. Los Shaddadids, a su vez, dejaron su huella en Ani con edificios como la mezquita de Manuchihr, que se alza precariamente en el borde del acantilado. Su minarete todavía está en pie de cuando se construyó la mezquita a finales de la década de 1000, el resto de la mezquita probablemente sea una adición de los siglos XII o XIII.

Orígenes en debate
El propósito original de la mezquita de Manuchihr se debate tanto en el lado turco como en el armenio. Algunos sostienen que el edificio alguna vez sirvió como palacio para la dinastía armenia Bagratid y solo más tarde se convirtió en una mezquita. Otros argumentan que la estructura fue construida como una mezquita desde cero y, por lo tanto, fue la primera mezquita turca en Anatolia. De 1906 a 1918, la mezquita sirvió como museo de los hallazgos de la excavación de Ani por el arqueólogo ruso Nicholas Marr. Independientemente del origen del edificio, las cuatro elegantes ventanas de la mezquita ofrecen vistas espectaculares del río y del otro lado del desfiladero.

Una vez formidables murallas de la ciudad
Las murallas de la ciudad de Ani pueden parecer a punto de derrumbarse, pero cuando se construyeron en el siglo X, constituyeron una defensa formidable. La familia de reyes Bagratid los construyó para fortificar su nueva capital y, a lo largo de los siglos, protegió a los ocupantes de la ciudad contra asedio tras asedio de varios ejércitos. Estas murallas, junto con los habitantes de Ani, fueron testigos de sangrientos conflictos entre los bagratids y los bizantinos, y entre los bizantinos y los selyúcidas.

A pesar de la historia de Ani como campo de guerra, las ruinas también representan muchos períodos a lo largo de la historia en los que la ciudad vio un notable intercambio de culturas, religiones y motivos artísticos.


Catedrales góticas (c.1140-1500)

Para obtener una breve guía de la evolución del diseño arquitectónico,
ver: Historia de la Arquitectura (3.000 a. C. - presente).

Para obtener una descripción general de las artes y la artesanía durante la Edad Media,
consulte: Arte medieval (c.450-1450).


Dibujo de un contrafuerte volante
(un soporte exterior semi-arqueado)
de la catedral de Reims (1230)
de Villard de Honnecourt. los
Soporte para dos pilares (izquierdo y centro de amplificación)
el muro de la catedral (derecha).
Observe cómo el empuje del techo
se transmite hacia abajo y
hacia el exterior de pared a muelle a través de
los arbotantes.

Si la arquitectura románica expresó la fuerza protectora de Dios en tiempos impredecibles, la arquitectura gótica alcanzó el cielo y celebró la perfección del universo de Dios. Usando una gama de características innovadoras, el estilo gótico reemplazó las tenues y estrechas naves románicas con interiores más luminosos y espaciosos llenos de luz que se filtraba a través de las enormes ventanas góticas. Con el tiempo, las naves góticas se elevarían verticalmente hacia arriba y las paredes pronto se cubrirían con gloriosas vidrieras para adorar a Dios e inspirar a la congregación. Originario de la Ile de France, Las catedrales góticas no siempre se construyeron de una sola vez: más a menudo, se necesitaron entre 50 y 100 años, en ocasiones mucho más, antes de que una catedral estuviera completamente completa. Como resultado, las catedrales tendían a construirse utilizando un mezcla de estilos góticos, perteneciente a una o más de tres fases: gótico temprano (1120-1200), gótico alto (1200-80) y gótico tardío (1280-1500). El gótico alto coincide ampliamente con la arquitectura gótica de Rayonnant, mientras que el gótico tardío coincide con la arquitectura gótica flamígera. En la arquitectura gótica inglesa, estas variantes están representadas por los estilos Decorado y Perpendicular, respectivamente. El arte gótico marcó un importante cambio de actitud. Los edificios románicos fueron intensamente práctico, y podrían duplicarse como estructuras militares o defensivas. En contraste, los edificios góticos fueron intensamente espiritual. Buscaron inspirar a las personas y expresar una fe completa en la perfección de Dios. Para hacer esto, además de emplear las últimas innovaciones arquitectónicas, los arquitectos góticos y sus patrocinadores emplearon a miles de artesanos, incluidas decenas de artistas. Como resultado, la catedral gótica francesa era un vasto tesoro de arte cristiano, que incluía vidrieras, estatuas, relieves, tallas de madera, pinturas murales, tapices, manuscritos iluminados y orfebrería preciosa.

Arquitectónico
Terminología

Para obtener una guía, consulte:
Glosario de Arquitectura.

Arquitectura de la catedral gótica: ¿Cómo se construyeron las catedrales?

A mediados del siglo XII, una nueva sensibilidad artística con nuevos principios arquitectónicos comenzó a extenderse desde las catedrales del norte de Francia. La iglesia románica dio paso a un organismo que sustituyó el sistema constructivo basado en gruesos muros de carga en favor de una estructura, denominada sistema esquelético, que se liberó de todas las partes superfluas identificando las fuerzas que actuaban en el interior: los empujes de las bóvedas y el peso del techo y las paredes, para dirigirlos a lo largo de rutas predeterminadas. Esta transformación tuvo lugar en el transcurso de poco menos de un siglo y comenzó en el Ile-de-France (Región parisina), donde el deseo de construir naves muy altas dio como resultado una gran atención a los aspectos técnicos y formales de la construcción. Esta preferencia por las naves altas, heredada de ciertas corrientes arquitectónicas del arte románico, desde Cluny hasta las grandes catedrales otomanas, se convirtió en el elemento compositivo central de las iglesias, dando lugar a una nueva forma de percibir el espacio y articularlo siguiendo una división geométrica marcada por el formas verticales de pilares que corren a altura completa y arcos apuntados.

Como parte del 'sistema esquelético', las nervaduras de las bóvedas forman un armazón arqueado que concentra el empuje desde arriba y lo traslada a puntos que son reforzados externamente por arcos rampantes, que a su vez son contrarrestados por contrafuertes volantes que transfieren el empuje de el peso al suelo. Desde el punto de vista formal, el alza de la estructura interior, el vano utilizado como módulo para crear el espacio interno, la articulación de los muros y las grandes extensiones de ventanas dan como resultado la disolución de los muros, reemplazados por un 'sistema diáfano'. La autonomía de las partes se reduce a favor de una mayor fusión espacial, y la multiplicidad de líneas visuales da como resultado efectos evocadores de expansión. Esta estructura ágil y elástica libera a los muros de su función portadora, posibilitando las amplias extensiones de ventanas con vidrios policromados que llevan rayos de luz de colores al interior de la iglesia, llenando ese espacio con sus matices mutables.

Esta luz, tan diferente a la penumbra de las iglesias románicas, se convirtió en el elemento fundamental en la teoría figurativa de la arquitectura gótica, que utiliza la luz física y metafóricamente para revelar los procedimientos lógicos y constructivos, dispuestos de acuerdo con el pensamiento escolástico de la época. - que apoyan la construcción de la catedral. Desde el punto de vista de la teología medieval, la catedral gótica era una expresión del orden cósmico y una imagen simbólica de la sustancia inmaterial de Dios reflejada en la armonía de las proporciones del edificio y su luminosidad. Los chapiteles, pináculos y torres de la fachada acentúan el predominio de lo vertical, simbólico de la tensión hacia lo divino se ilumina la puerta del cielo, e ilumina el interior gracias a la inserción de un gran rosetón, una verdadera mística. membrana entre la luz de Dios y el corazón de los fieles.

La catedral gótica es también expresión de la nueva civilización urbana que la creó. Estas iglesias enormes, impresionantes y que se elevaban hacia arriba fueron vistas como reflejos de la imagen ideal que el período tenía de sí mismo. Tal fue el incentivo fundamental detrás de estos edificios, y dio lugar a construcciones cada vez más ambiciosas.

La huella que dejó el gótico en la posterior cultura figurativa y arquitectónica de Europa fue la causa de un acalorado debate crítico y, a partir del humanismo italiano en el siglo XV, muchos pensadores adoptaron una visión negativa de los aspectos aparentemente anticlásicos del gótico. los maniera dei goti ('estilo de los godos') fue visto durante la era de la arquitectura renacentista como arbitrario y bárbaro, pero con la llegada de la arquitectura barroca, varios grandes arquitectos barrocos, principalmente Francesco Borromini (1599-1667) y Camillo-Guarino Guarini (1624-83) - comenzaban a captar las cualidades técnicas y la originalidad formal de las estructuras góticas, mientras que los románticos del siglo XIX abrazaron el gótico con entusiasmo, mirándolo con renovado cariño y reevaluando su amplio horizonte expresivo, gracias a figuras como John Ruskin (1819-1900) y Viollet-le-Duc (1814-79).

Orígenes del diseño de la catedral gótica

La arquitectura del Dominio Real de Francia fue la fuente de los métodos de construcción del gótico maduro, ya que los constructores allí buscaron acentuar cada vez más la articulación (o articulación) de sus estructuras mientras que al mismo tiempo buscaban reducir la solidez de las formas, causando mayor transparencia y espacio iluminado. Cincuenta años de experimentación arrojaron resultados todo menos homogéneos, desde las catedrales de la región de París, que o no tenían crucero o tenían transeptos que se proyectaban solo ligeramente, hasta las catedrales picardianas de Noyon y Soissons, con trazados complejos y grandes cuerpos transversales. El denominador común de estas estructuras es el afán de alcanzar la mayor altura posible, que en los ejemplos más importantes se traduce en una elevación a cuatro niveles, justificando la presencia de un triforio con la necesidad de contrarrestar el empuje de las bóvedas sexpartitas la continuidad entre los la nave, el crucero y el coro dieron como resultado interiores de gran elegancia y asombrosos efectos de armonización. La fusión del sistema de doble pared tomado de la arquitectura anglo-normanda con la cuadrícula lineal dio lugar a estructuras estratificadas de increíble ligereza y transparencia. Los constructores de Laon y París experimentaron con otras novedades técnicas y formales en Notre-Dame, las bóvedas de la nave están sostenidas por arbotantes visibles sobre los techos, mientras que Laon reinterpretó la técnica anglo-normanda de la mur epais eliminando progresivamente la pared exterior, creando un efecto 'telescópico'. Estos experimentos fueron los precursores del pesado plasticismo de los contrafuertes y arcos rampantes de la catedral de Chartres.

Las grandes catedrales francesas

La evolución arquitectónica de la catedral desde el gótico temprano hasta el tardío estuvo acompañada de una mayor exaltación de la luz y la correspondiente apertura de las paredes mediante el uso de vidrieras. Los constructores se sintieron inmediatamente atraídos por los arbotantes que hicieron posible esta apertura, y su conciencia de las poderosas implicaciones estructurales de estos contrafuertes está indicada por la rápida difusión de su uso en variaciones cada vez más elaboradas y complejas. En las mayores construcciones se utilizan en grupos superpuestos dispuestos en serie se apoyan en contrafuertes cada vez más potentes rematados por pináculos y torres que transforman radicalmente el aspecto exterior de la estructura, rompiendo los volúmenes en una especie de caleidoscopio en perspectiva o una réplica de la modulación rítmica de las bahías interiores. La estatua de la columna se convirtió en una característica del exterior, al igual que la escultura en relieve narrativo alrededor de las puertas y portales. Hubo cambios interiores igualmente importantes, ya que el uso de arbotantes permitió aumentar la altura de la nave al máximo técnicamente posible sin tener que usar tribunas sobre los pasillos, la partición de la nave alcanzó ahora su forma madura, articulada en alzados. con tres niveles de gran tamaño gracias a la eliminación de la galería.

Fue en los dos grandes lugares de trabajo de Bourges y Chartres, donde se comenzó a trabajar casi al mismo tiempo a mediados de la década de 1190, que se aprovecharon las posibilidades de mejora que hizo posible la eliminación de la tribuna, incómoda y poco funcional, para lograr un nueva apariencia monumental llena de equilibrio y armonía entre las partes y el todo.

Las catedrales de Chartres, Bourges, Reims y Amiens también experimentaron en el uso de los llamados pilier cantonne, lo que permitió que la columna central se elevara sin interrupción hasta la bóveda, aumentando el sentido vertical y acelerando el ritmo compositivo.

El concepto monumental de las grandes catedrales es una expresión del ascenso al trono francés del Capeto Felipe II (1165-1223), mientras que la difusión del gótico por Europa está relacionada con la creciente influencia de la política y la cultura francesa a lo largo del curso. del siglo XIII.

Como se mencionó en la introducción, la catedral gótica típica estaba repleta de varios tipos de arte diseñados para glorificar a Dios e inspirar a la congregación. La escultura gótica se empleó en toda la catedral, especialmente en forma de relieves narrativos alrededor de las puertas, que ilustran historias de la Biblia. (Nota: vea la escultura gótica inglesa y la escultura gótica alemana para una comparación con las obras francesas). Además, las estatuas de columnas se convirtieron en una importante adición decorativa al exterior. Dentro de la catedral, el púlpito y el coro a menudo estaban decorados con intrincados tallados en madera en una variedad de estilos figurativos y abstractos. Las vidrieras eran otro tipo de arte católico muy importante dentro de una iglesia, con paredes enteras aparentemente dedicadas a ellas. El mejor ejemplo es probablemente Sainte Chapelle en el Palais de la Cite en París. Las iluminaciones bíblicas fueron otra forma de arte eclesiástica importante. Los manuscritos góticos iluminados no tenían parangón con ningún otro tipo de pintura medieval y cada catedral poseería una gran cantidad de exquisitos textos de los evangelios iluminados por maestros artesanos. La orfebrería también fue muy poco evidente, ya sea en forma de relicarios para reliquias sagradas, o cálices litúrgicos, cruces, crucifijos y similares. Los artistas también serían empleados para producir una variedad de arte de retablos, así como tapices, pinturas murales y más. En resumen, la típica catedral gótica francesa no es solo una obra maestra arquitectónica, también es un tesoro lleno de arte cristiano medieval.

10 catedrales góticas más grandes de Francia

Catedral de Estrasburgo (1015-1439)

Aunque la catedral de Notre-Dame de Estrasburgo es en parte románica (la mayor parte de la estructura románica se quemó en 1176), generalmente se considera uno de los mejores ejemplos de la arquitectura del gótico tardío. El arquitecto alemán Erwin von Steinbach fue un importante contribuyente al nuevo diseño gótico durante el período 1277-1318. Tiene una sola aguja, aunque con 142 metros de altura convirtió a la catedral en el edificio más alto del mundo entre 1647 y 1874. También es famosa por su color rosa, que proviene del tipo particular de piedra arenisca de los Vosgos utilizada en su construcción. Sin embargo, la catedral es más conocida por la tonalidad colorida de su interior, provocada por la luz del sol que entra a raudales por sus enormes vidrieras.

Basílica de Saint-Denis (comenzada en 1135) (Catedral de 1966)

Originalmente una gran iglesia abacial medieval, ahora una catedral, Saint-Denis se considera la primera iglesia gótica. Ubicada en el sitio de la iglesia anterior de Saint-Denys de la Chapelle, construida alrededor de 475 por Saint Genevieve y se dice que contiene las reliquias de Saint Denis, un santo patrón de Francia, la basílica se convirtió en el lugar de enterramiento de casi todos los reyes franceses de del siglo X al XVIII, y atrajo a peregrinos de todo el país. La nueva basílica se inició en 1035 bajo el mandato del abad Suger (1081-1151), quien reconstruyó partes de la antigua iglesia de estilo románico utilizando una serie de características estructurales nuevas y revolucionarias. De hecho, representó el primer diseño en concentrar el peso de la estructura en soportes columnares relativamente delgados. Conocido al principio como el & quot estilo francés & quot, más tarde fue bautizado como & quot Gótico & quot. Saint-Denis es ahora reconocido como el primer ejemplo de una estructura importante diseñada y construida en estilo gótico. Además, su nave del siglo XIII, construida por el abad Odo Clement, es también un ejemplo prototipo de la arquitectura gótica de Rayonnant y un modelo arquitectónico para catedrales y abadías en todo el continente.

Catedral de Laon (1160-1235)

Junto con la catedral de Bourges y Notre-Dame de París, la catedral de Laon es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica temprana de los siglos XII y XIII. La estructura actual comenzó con una primera sección de coro y se terminó hasta el lado este del crucero en 1174. Una segunda campaña de construcción duró desde 1180 hasta 1235. La nave se erigió con cuatro niveles de claraboyas, triforio y tribuna bajo bóveda sexpartita. , y luego el coro inicial fue reemplazado por el coro actual muy ampliado. La planta de la catedral es cruciforme y el coro termina en una pared recta en lugar de un ábside. Su fachada oeste, con sus tres portales, cada uno adornado con esculturas bíblicas, y su rosetón que data de 1210, se ubica junto a la de Notre Dame (París) en la consistencia de su estilo gótico. Su disposición espacial, por ejemplo, se ve acentuada por las dimensiones colosales de las aberturas y el enorme rosetón central. La articulación claroscural de la fachada se enriquece con detalles que incluyen la extraordinaria inventiva de las torres.

Notre-Dame, una de las catedrales góticas más famosas del mundo, fue uno de los primeros edificios del mundo en utilizar el soporte exterior arqueado, conocido como contrafuerte volante. Iniciado, como Laon y Bourges, durante el gótico temprano, sus transeptos fueron posteriormente rediseñados en el estilo Rayonnant por Jean de Chelles y luego por Pierre de Montreuil. Su tesoro se destaca por numerosas reliquias sagradas, incluida la Corona de Espinas de Cristo y un fragmento de la Cruz Verdadera.Lamentablemente, durante la Revolución Francesa, gran parte de su imaginería religiosa fue dañada o destruida, aunque esto no impidió que Napoleón Bonaparte fuera coronado emperador en la catedral el 2 de diciembre de 1804. Un extenso programa de reparación supervisado por el experto en restauración Eugene Viollet-le-Duc comenzó en 1845. Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1991.

Catedral de Tours (1170-1547)

La catedral de Saint Gatien en Tours ejemplifica el estilo flamígero de la arquitectura gótica del siglo XV, aunque incluye elementos de tres escuelas de arquitectura: gótica, románica y renacentista. Es conocido sobre todo por su sublime arte en vidrieras y su ornamentada fachada oeste. El edificio actual sustituyó a una estructura románica del siglo XII, parte de la cual (incluida una sección de la nave y los contrafuertes de la torre) aún se conservan. El crucero sur gótico y las torres se erigieron hacia 1170, mientras que el presbiterio (el área alrededor del altar) fue rediseñado y construido durante el período 1236-1279, por el arquitecto Etienne de Mortagne. La mayor parte de la nave, el pasillo y la capilla fueron construidas en el siglo XIV, en gran parte por el arquitecto Simon du Mans, aunque la nave solo se terminó en el siglo XV, gracias a los arquitectos Jean Papin, Jean de Dammartin y Jean Durand, y el generosidad de Carlos VII y el duque de Bretaña.

Chartres, uno de los mejores ejemplos completos del estilo gótico alto francés, es inusual por haber sobrevivido en gran parte intacta. Su arquitectura ha sufrido cambios menores desde principios del siglo XIII, mientras que la mayor parte de sus sublimes vidrieras datan de entre 1205 y 1240: de hecho, cuatro lancetas contienen paneles de vidrio románico que sobrevivieron al incendio de 1195. La mayor parte de su escultura de piedra también sobrevivió. Por ejemplo, los cientos de figuras que adornan sus tres grandes fachadas, oeste, crucero norte y crucero sur, se remontan al siglo XIII. En 1979, Chartres se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios de importancia cultural.

Catedral de Bourges (1195-1230)

Junto con Notre-Dame (París) y Laon, la Catedral de Bourges es un magnífico ejemplo de la arquitectura gótica temprana. Inusualmente, no tiene transeptos, que cruzan la nave en la mayoría de las catedrales góticas, aunque sí tiene un pasillo doble. La ausencia del crucero permitió al arquitecto de Bourges configurar las naves como dos cuerpos escalonados que envuelven el ábside sin interrupción. La estructura exterior está marcada por muros gruesos y una serie de esbeltos arbotantes, los soportes externos arqueados que absorben el peso de la bóveda y la nave. Su pronunciado ángulo les permite canalizar el empuje hacia los pilares exteriores de los contrafuertes de una manera muy eficaz. La Catedral de Bourges ha sido catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1992.

Catedral de Reims (1211-1275)

Diseñada por cuatro maestros albañiles (Jean-Le-Loup, Gaucher de Reims, Jean d'Orbais y Bernard de Soissons), la Catedral de Reims se encuentra en el sitio de la basílica donde Clovis (466-511) (primer rey de los francos) fue bautizado por Saint Remi, obispo de Reims, en 496. Junto con las catedrales de Amiens y Chartres, Reims (el lugar tradicional donde se coronaba a los reyes de Francia) es uno de los tres principales ejemplos de arquitectura del "alto gótico" del siglo XIII. El coro de Reims, con un solo deambulatorio, tiene cinco capillas radiantes, cuya pared tiene un pasaje a la altura de las ventanas que revela su espesor. Las ventanas forman un solo ojival apertura aumentando la sensación de sereno equilibrio. En ningún otro edificio la arquitectura gótica logra una correspondencia igualmente exacta entre proyección exterior y espacio interior y al mismo tiempo la máxima unidad de claridad expresiva. La fachada de la catedral, ampliamente renovada a fines del siglo XIX, presenta tres portales decorados con numerosas estatuas y un rosetón gigante dedicado a la Virgen María. Las fachadas de los transeptos también están adornadas con relieves, con una variedad de arte bíblico, incluida una escena de El Juicio Final. Incendio destruido El techo y las agujas de la catedral fueron destruidos en el incendio de 1481. En 1991, la Catedral de Reims se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Catedral de Amiens (1220-1270)

Situada en una cresta que domina el río Somme en la región de Picardía, Amiens es una de las catedrales góticas más grandes de Francia. Fue diseñado por Robert de Luzarches junto con Thomas y Regnault de Cormont. La bóveda de piedra de la nave tiene 42 metros (138 pies) de altura, solo superada en altura por la incompleta Catedral de Beauvais. Aunque la mayor parte de sus vidrieras originales se ha perdido, la catedral se destaca por su escultura en relieve del siglo XIII en la fachada oeste (ver foto, arriba a la izquierda) y el portal del crucero sur. El foco de la fachada oeste es el rosetón, pero la altura extrema de la nave colocó la ventana en una posición muy alta, dejando que los portales de la planta baja se conecten al triforio a través de dos galerías superpuestas que enfatizan aún más la estrecha conexión. entre el exterior y el interior. En general, el resultado es un frente altamente articulado, cortado por sombras profundas y cargado de elementos en diferentes niveles, en marcado contraste con la severa simplicidad del interior. La catedral de Amiens ha sido catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1981.

Catedral de Beauvais (1225-1600 sin terminar)

Mejor conocida por sus derrumbes estructurales, la catedral de Beauvais también se destaca por su coro especialmente fino, descrito por Eugene Viollet-le-Duc como `` el Partenón del gótico francés '', así como por sus exquisitas vidrieras de los siglos XIII, XIV y XVI. , algunos de los cuales fueron creados por el artista renacentista Engrand Le Prince, oriundo de la ciudad. (Ver: Arte de vidrieras: Materiales y métodos). El trabajo en la catedral comenzó bajo el príncipe-obispo Milo de Nanteuil, luego de varios incendios en la basílica anterior con techo de madera. El coro se completó en 1272, con la bóveda más alta de cualquier catedral en Europa: su altura de 48 metros (157 pies) supera con creces la nave de 42 metros de la catedral de Amiens. Desafortunadamente, en 1284, parte de la bóveda sobre el coro se derrumbó, básicamente porque la estructura era demasiado alta. A pesar de este contratiempo, la bóveda fue reconstruida a la misma altura, aunque con columnas de soporte adicionales y una nueva estructura de bóveda sexpartita que reemplaza a la antigua cuatripartita. La construcción continuó durante el siglo XVI con un nuevo crucero y una ambiciosa torre central de 153 metros de altura. Luego, en 1573, la torre se derrumbó, después de lo cual se hicieron pocas adiciones. La catedral de Beauvais también se destaca por las puertas de madera de sus portales norte y sur, tallados en estilo gótico y renacentista, respectivamente, así como por su colección de tapices que data del siglo XV. Beauvais se considera un ejemplo fundamental, ya que el derrumbe de su bóveda en 1284 marcó el final de una época, y a partir de entonces, constructores y mecenas abandonaron la aspiración por estructuras cada vez más altas que habían sido la característica clave de la arquitectura gótica. Beauvais se considera el desarrollo final del estilo establecido en Chartres y Reims, un punto más allá del cual nadie podría ir.

Catedrales góticas fuera de Francia

Fuera de Francia, algunas de las mayores catedrales góticas incluyen: la medieval Catedral de Burgos, en España, iniciado alrededor de 1221 York Minster, iniciada en 1230, cuya Gran Ventana Este contiene la mayor extensión de vidrieras medievales del mundo Catedral de Colonia comenzó en 1248 pero no se completó hasta 1880, el mayor ejemplo del arte gótico alemán el famoso Catedral de Florencia, comenzada en estilo gótico en 1296 por Arnolfo di Cambio, y terminada en estilo renacentista en 1436, bajo Filippo Brunelleschi (1377-1446) el siglo XIV Catedral de San Esteban (Stephansdom) en el corazón de Viena, el enorme Catedral de Milán comenzó en 1386 durante el prerrenacimiento trecento y Catedral de Sevilla, la catedral gótica más grande del mundo, construida entre 1401 y 1528.

Artículos sobre arte cristiano medieval

& # 149 Escultura medieval (c. 300-1000) De la Antigüedad tardía al románico.

& # 149 Artistas medievales (c.1100-1450) Desde Gislebertus en adelante.

& # 149 Arte medieval alemán (c.800-1250) Carolingio, Ottoniano, Saliano.

& # 149 Arte gótico internacional (1375-1450) Escultura, iluminaciones, pintura.

& # 149 Para obtener más información sobre la arquitectura de la catedral en Ile de France, consulte: Página de inicio.


Choque de imperios

Después de su absorción en el Imperio Otomano en el siglo XVI, Ani permaneció como un recuerdo lejano hasta principios del siglo XIX, cuando los viajeros europeos comenzaron a visitar el sitio de la ciudad medieval. Las ruinas de Ani estaban ubicadas en una falla geopolítica en los límites de los imperios otomano, persa y ruso. Visitar los restos de la ciudad era arriesgado ya que las tensiones políticas aumentaban.

Sin embargo, algunos visitantes realizaron encuestas apresuradas y despertaron el interés de los estudiosos. En 1817, el diplomático y viajero escocés Robert Ker Porter pasó por allí y registró sus impresiones. Mientras permanecía alerta en un lugar cuyas “ruinas sombrías” eran escondites perfectos para “piratas sanguinarios”, el relato de Ker Porter transmitía su emoción: “Al entrar en la ciudad, encontré toda la superficie del suelo cubierta de capiteles rotos, frisos muy ornamentados y otros restos de antigua magnificencia ".

Algunas de las iglesias, escribió, estaban más intactas que otras, pero incluso ellas "son tan solitarias como todas las demás estructuras, en las que el tiempo y la devastación han dejado golpes más fuertes". (Los historiadores están usando láseres para descubrir los misterios de las catedrales góticas).

En 1839, el capitán del ejército británico, Richard Wilbraham, se maravilló de la solidez de las defensas de Ani y la presencia de la iconografía cristiana. “El símbolo sagrado del cristianismo se introduce en varios lugares”, observó. “Enormes bloques de piedra rojo sangre, incrustados en la mampostería de la torre, forman cruces gigantes, que han desafiado la mano del musulmán destructor [sic]. " A pesar de estos destellos de interés académico, el tiempo y el clima continuaron pasando factura a Ani. Pasarían varias décadas más antes de que llegaran los arqueólogos para llevar a cabo un estudio formal.


Darth Vader & # 8216Gargoyle & # 8217

En la década de 1980, mientras se estaban construyendo las dos torres occidentales de la Catedral, la Catedral celebró un concurso de diseño de tallado para niños. La noticia de la competencia se difundió en todo el país a través de National Geographic World revista. El ganador del tercer lugar, Christopher Rader, presentó un dibujo de ese temible villano: Star Wars & # 8217 Darth Vader.

La feroz cabeza fue esculpida por Jay Hall Carpenter, esculpida por Patrick J. Plunkett y colocada en lo alto de la torre noroeste de la Catedral. (Los otros diseños ganadores fueron un mapache, una niña con coletas y tirantes, y un hombre con dientes grandes y un paraguas).

Preguntas frecuentes para actualizaciones), o siga estos pasos:

  1. Trae binoculares—Darth Vader es difícil de detectar a simple vista.
  2. Salga de la Catedral por la puerta de la rampa (cerca de la estatua de Abraham Lincoln).
  3. Gire y mire hacia la torre más cercana, encuentre los dos puntos grandes (pináculos), en las esquinas en la parte superior de la torre, y uno mucho más pequeño en el centro.
  4. Siga el pináculo central hacia abajo y encuentre el primer techo puntiagudo diminuto (hastial). Darth Vader es el "bulto" en el lado derecho del techo.


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La Tercera Catedral

Altura de los campanarios: 222 pies
Altura interior del techo: 80 pies
Longitud: 255 pies
Pasillo principal, desde el nártex hasta la barandilla de comunión: 130 pies
Ancho: 158 pies
Rosetón de Santa Cecilia: 25 pies de diámetro
Dimensión del crucifijo del altar mayor:
cuerpo 7 pies, viga vertical 13 pies, viga transversal 6 pies
Pies cúbicos de espacio interior: 1,584,000

Contribuciones monetarias para la terminación de la construcción:
$ 2,000,000 + desde 1905-1959
y más de 30 artículos donados específicamente

El año 1903 fue trascendental en la historia de la parroquia de Santa Cecilia, así como para la gente de la diócesis. En primer lugar, el contrato de arrendamiento de diez años para la iglesia de Santa Cecilia en la calle Hamilton había expirado en 1898, y ahora solo había un acuerdo verbal que extendía el contrato. La propiedad, vendida por los Taggart en 1896 a William Stein, puso los derechos de la parroquia en terrenos inestables. Cuando surgieron dificultades entre las autoridades de la Iglesia y el Sr. Stein, se decidió, de mutuo acuerdo, trasladar la estructura a la propiedad de la iglesia en la calle cuarenta.

También fue el año de 1903 cuando el obispo Scannell anunció que la ubicación de la calle cuarenta se convertiría en el sitio de la nueva catedral. Según el obispo, fue una excelente elección, ya que la colina de la calle cuarenta era uno de los puntos más altos de la ciudad y le daría a la catedral propuesta una posición dominante con vistas a la ciudad. La mayoría del clero y la gente, sin embargo, no favorecieron la ubicación porque dijeron que estaba "demasiado lejos". La catedral, que debía servir a todos, debería estar disponible para todos, no "en el campo".

Sin embargo, el obispo Scannell se mantuvo a favor del sitio de las calles Cuarenta y Burt y, en cuestión de meses, los planes para la nueva catedral estaban tomando forma.

Thomas Rogers Kimball, un arquitecto local, buscó el contrato para diseñar el edificio y una placa de construcción de la catedral, que consiste en el Obispo, Reverendísimo A.M. Colaneri, el conde John A. Creighton y los señores F.A. Nash, T.J. Mahoney, Frank J. Burkley, T.C. Se formó Byrne, Francis Murphy y C.J. Smith.

El comité de construcción y el Sr. Kimball pasaron muchas horas repasando los planos detallados. Finalmente, en mayo de 1904, el comité dio su sello de aprobación. El lunes de Pascua, 24 de abril, se adjudicó el contrato general de construcción a William P. Deverell y el contrato de la mampostería a la Compañía Albert Schall.

Enterradas en las columnas de noticias locales del True Voice del 12 de mayo de 1905, estaban estas palabras: "El trabajo de excavación para la nueva catedral en las calles Cuarenta y Burt comenzó esta semana. Una gran fuerza de hombres está empleada en el trabajo que todavía requiere algo de tiempo ". Sin título. . sin ceremonia de inauguración. . . ¡Acaba de empezar!

El gran hoyo en el suelo fue cavado por hombres que, con palas, trasladaron la tierra hacia arriba de plataforma de madera a plataforma de madera, hasta alcanzar una profundidad de seis metros por debajo de la superficie.

La base debajo de las torres, colocada cincuenta y cuatro pies cuadrados en la parte inferior, estaba hecha de mampostería de ladrillo macizo. Se informó que el Sr. Kimball inspeccionó cada carga de ladrillo usado e insistió en que cada ladrillo se colocara en una paleta de mortero y se empujara en su lugar después de remojarlo primero en agua. Las zapatas de la pared principal tienen dos metros y medio de ancho a nivel del suelo.

Los primeros "dineros" donados para el edificio de la catedral fueron entregados por los feligreses de Santa Cecilia, que habían albergado la esperanza de construir una nueva iglesia para ellos durante varios años. Se debió principalmente a los esfuerzos incansables y la previsión del padre Harrington, párroco de Santa Cecilia, que se inició un fondo de construcción. Aunque la cantidad era exigua a la que se necesitaría para la catedral, al menos se inició el proyecto.

El obispo Scannell, cuando pidió a los católicos de la diócesis fondos para la construcción de una catedral, escribió: "No podemos, de hecho, pensar en producir aquí en Omaha nada parecido a esas grandes obras maestras (catedrales de Amberes, Colonia o Milán)... Sin embargo, confío en que podemos construir una catedral que sea respetable.. "El edificio que imaginó iba a ser impresionante en tamaño, pero aún más duradero, la huella de su belleza.

los Verdadera voz, siempre detrás del Obispo al cien por cien en este proyecto, dijo el 28 de abril de 1905: ". ¿Cuántos años se necesitarán? La respuesta a esta pregunta dependerá, por supuesto, de la respuesta que se dé al llamamiento de fondos. La junta de construcción ha decidido, y pensamos sabiamente, no endeudarse y no hacer ningún contrato a menos que el dinero para pagarlo ya esté disponible. Esta sabia política de la junta significa que debe haber una respuesta rápida y generosa por parte del público a la apelación de fondos, a menos que se permita que la obra se prolongue indefinidamente ... Dado que la Catedral pertenece a toda la diócesis, la diócesis debe estar interesada en su erección y que nadie se considere exento de la obligación de cotizar sobre la base de que no podían dar grandes sumas ".


Catedral de Nuestra Señora

La Catedral de Nuestra Señora contiene una serie de obras significativas del pintor barroco Peter Paul Rubens, así como pinturas de artistas como Otto van Veen, Jacob de Backer y Marten de Vos. El campanario de la catedral está incluido en 'Campanarios de Bélgica y Francia' en la lista de Sitios del Patrimonio Mundial.

Donde ahora se encuentra la catedral, hubo una pequeña capilla de Nuestra Señora de los siglos IX al XII, que adquirió el estatus de iglesia parroquial en 1124. Durante el transcurso del siglo XII, fue reemplazada por una iglesia románica más grande. En 1352, se inició la construcción de una nueva iglesia de Nuestra Señora que se convertiría en la iglesia gótica más grande de los Países Bajos. En un principio, iba a contar con dos torres de igual altura. En 1521, después de casi 170 años, la nueva iglesia de Nuestra Señora estaba lista. La torre sur llegaba solo hasta la tercera hilera de cuerdas.

Durante la noche del 5 al 6 de octubre de 1533, la nueva iglesia fue destruida en gran parte por el fuego. Por lo tanto, la finalización de la segunda torre se retrasó, lo que llevó a su aplazamiento final. Además, la iglesia solo se convirtió en catedral del obispado de Amberes en 1559, pero perdió este título nuevamente de 1801 a 1961, después del Concordato de 1801. Durante la Iconoclasia del 20 de agosto de 1566, los protestantes destruyeron gran parte del interior de la catedral. Más tarde, cuando Amberes quedó bajo administración protestante en 1581, una serie de tesoros artísticos fueron nuevamente destruidos, removidos o vendidos. La restauración de la autoridad católica romana se produjo en 1585 con la caída de Amberes.

En 1794, los revolucionarios franceses que conquistaron la región saquearon la Catedral de Nuestra Señora e infligieron graves daños. Alrededor de 1798, la administración francesa pretendía demoler el edificio, pero después de cada golpe, la catedral pudo recuperarse. En 1816, se devolvieron varias obras de arte importantes de París, incluidas tres obras maestras de Rubens. Y a lo largo del siglo XIX, la iglesia fue completamente restaurada y remodelada.

Entre 1965 y 1993 se llevó a cabo una restauración completa.

La catedral posee algunas de las principales obras de arte de Peter Paul Rubens El levantamiento de la cruz, Asunción de la virgen maría y El Descenso de la Cruz.


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